如同阿諾的電影台灣譯名愛加上「魔鬼」二字，Leonardo DiCaprio也有幾部電影被冠上「神鬼」二字。不過這部The Revenant（神鬼獵人）倒還算貼切，因為revenant一字在英文正是鬼魂的意思。
The Revenant改編自Michael Punke的2002年同名小說，而書也是根據十九世紀美國拓荒者Hugh Glass的故事改編的。能夠被grizzly bear攻擊而大難不死，就已經是傳奇了。不過他康復後，意志堅定的要追蹤復仇對他棄之不顧，自生自滅的同伴們，這又是另一個傳奇。因為如此，Hugh Glass的故事不是第一次出現在大銀幕前。早在1971，就有部Man in the Wilderness改編他事蹟的電影。四十幾年後的The Revenant，儘管許多劇情雷同，但不能被視為重拍。
The Revenant的導演是前一年拍攝奧斯卡最最佳影片Birdman（鳥人）當紅的Alejandro González Iñárritu。他之前拍過的Amores Perros，21 Grams，以及Babel，其實在國際上就已享有一定的知名度了。那三部片（有Death Trilogy的暱稱）主要以多重故事線，非線性時間的拍攝手法見長。這部The Revenant的敘述手法算是相當直接，不過Iñárritu在倒敘的場景，也不忘加入一些他熟悉的magical realism（魔幻現實）元素。
我看The Revenant，最終將重點放在兩個地方：（一）李奧納多的表現，以及（二）瑰麗的景色。電影一出來，以及頒獎季來臨的時候，就算沒看過，也都會聽到DiCaprio席捲各項大男主角獎的消息。這令我看電影時焦點不轉向他也困難。
The Revenant絕大部份可說是survival film，照以往慣例，這種片被奧斯卡提名最佳演員與得獎的比例都不高。近年來相似的演出，就只有2003年Adrien Brody在The Pianist中飾演逃亡納粹追補的猶太裔鋼琴師得最佳男主角。而在野外求生的電影中，The Revenant得獎更是創奧斯卡首例。注重肢體動作的演出，雖然身體上的挑戰很大，但少了一般劇情片裡與人對戲時需要做到表情中的每個細節。因此，某方面兒言後者在演戲的困難度上還要更高。
不過頒最佳演員獎的條件，有時取決於演員在該片是否和以往電影不同，有做出突破性的表演。照這點看來，DiCaprio確實是做到了。只是，「敬業」和「演技」不能直接劃上等號。不然，演殭屍，人獸，或其他需上妝好幾個小時的角色，或是拍高難度的動作武打戲，是否也要入圍最佳演員？當然這個比喻很極端，不過就算是飾演身體飽受折磨的肢體戲，所需要用到的演技層面畢竟不夠廣。雖然不能說DiCaprio不oscar worthy，不過Fassbender在Steve Jobs裡的表現我卻更加賞識。
另外，許多人也會提到和DiCaprio也對手戲的Tom Hardy，其角色Fitzgerald是電影裡最重要的反派。Tom Hardy是位我向來頗為欣賞的演員，他在The Revenant裡的表現其實我大致上也是讚許的。唯一讓我有些意見的，是他想要模仿的南方口音有點太過刻意與突兀，極不自然。更重要的是，他的參考目標竟然是1986年奧斯卡最佳影片，越戰片Platoon（前進高棉）裡Tom Beringer的角色（反派Barnes），原因是那是他小時候很喜歡的角色，所以特地在片中向他致敬。Interesting... I'm at a loss for words....
最後，來談談壯觀的取景。本人酷愛大自然風景，常走訪美國各大小國家公園，所以看本片時得到的是不斷的震撼。雖然The Revenant大部份的拍攝場景是在加拿大的洛磯山脈，不但威力不減，某方面而言它的挺拔峻峭猶勝美國的山景。幾乎每一幕的景色，都有資格當作出去旅遊時會寄給親朋好友的名信片。就這點而言，可能是我看The Revenant最享受的地方。
因為是拍攝季節是冬天，日照時間短，地點又在荒山野嶺，光搬運器材就是個挑戰，因此每天能拍攝的時間極為有限。這不禁讓我也聯想起1978年Terrence Malick的Days of Heaven，導演要用每天僅有半個小時的golden hour（剛日出和日落時柔和的紅色陽光）。在寒風刺骨的山裡拍攝The Revenant，劇組可說是吃足了苦頭，而且人事上也出現了許多問題與衝突。不能否認的是，in the end, Iñárritu really did deliver.
整體評價：★★★★☆
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