從小到大，我的美術一向很差，每次學期總成績它必會是我的罩門。雖然可能原本就沒啥天分，但國小國中那幾年，美術老師的教學方式和對我的態度，卻進一步地徹底抹殺了我對美術的一絲信心與興趣。不過好在有一位高中美術老師，短短三年裡，她對教學的熱忱以及對學生的正面鼓勵，雖然我的美術細胞沒有因此變好，但起碼讓我開始能欣賞起藝術。高二時的油畫臨摹作業，可能也算是我這輩子的藝術創作高峰了吧～～
切入正題。Loving Vincent《梵谷：星夜之謎》這部電影，在2016年時我就有看到它的預告片。整部片的概念不令人嘖嘖讚嘆也難：世界各地找來了125畫家，以梵谷的畫風，總共製作了大約6萬5千張油畫而成的動畫片。這使得這部片也成為史上第一部完全（油）「畫」出來的電影。播放時，是以每秒十二幅的速度；若用電影術語，這就是12 fps的frame rate（影格率）。
光看電影名稱，不用想也知道本片和van Gogh（梵谷）有關。特別的製作方式自然不在話下，Loving Vincent其他地方也讓它成為非典型的傳記片。首先，故事從van Gogh死後一年開始，利用倒敘法認識他的一生。除了從劇中其他人物間的交談，本片的精神其實是想透過他的畫了解他的一生。雖然van Gogh是二十世紀最出名的畫家之一，許多作品普通人都能認得，但是我相信大部分的人對他實際的人生並不了解。我記得高中時和全家人去荷蘭時有去參觀梵谷博物館，現在記憶多已模糊。在看Loving Vincent前，我對他的生平也是所知甚少。
另一個新鮮之處，是本片將van Gogh的死因變成了一個謎。電影主角Armand Roulin是van Gogh的郵差朋友Joseph Roulin的兒子，因為有Vincent生前寫給弟弟Theo的最後一封信，他奉父親之命要親自將信送至收信人手上。不幸的是，Theo也在Vincent死後半年內，疑似精神打擊過大而相繼離世。因為梵谷的死亡看似不單純，Armand Roulin踏上旅途（嘗試尋找Theo遺孀），也偵探般地去尋求Vincent死亡的真相。
Joseph Roulin and Armand Roulin
大部分人應該都知道van Gogh是用手槍自殺身亡的，不過電影對此提出被他人殺害的質疑，並不是空穴來風。作家Steven Naifeh與Gregory White Smith於2011年出版的梵谷傳記Van Gogh: The Life的附錄裡，就有挑戰這個普遍被接受的說法（不打算買書的，作者在Vanity Fair雜誌同時有刊登這篇文章簡約陳述他們的看法）。而Loving Vincent裡的劇情正是參考Naifeh和Smith的假說，算是為故事添加了一個有趣元素。
導演兼畫家Dorota Kobiela從原本的構思到將計劃實際完成，真的要對她與整個團隊肅然起敬。但是原本的高度期待，加上一開始的wow factor（驚奇因素）退掉之後，最後整部電影對於我，只能算是勉強滿意而已。第一個原因，剛好也是它的主要賣點。因為影格率過低，從一幅畫換到下一幅，看久了其實視覺上並不是特別舒服。第二個原因，算是本身的劇情和節奏。雖然電影讓我簡約地認識了梵谷的一生，但是因為大部分電影所參考的畫裡的人物我並不熟悉，加上本片的節奏有點悶，使得能產生的共鳴更加少。
雖然獲奧斯卡提名最佳動畫片，但是Loving Vincent終究是主打小眾市場的電影。真的對van Gogh的生平以及作品比較有了解的人，相信可以從中獲得很多樂趣。但是對一般人來說，可能印象多會停留在「史上第一部全油畫的電影」這個頭銜吧。
註1：演員大部分為英國人。裡面Saoirse Ronan是名氣最大的。
註2：片尾曲Starry, Starry Night是原本美國歌手Don McLean的歌，由英國歌手Lianne La Havas翻唱。曲名指的自然是梵谷的名畫The Starry Night《星夜》。新版唱得深情款款，影片分享在下面：
整體評價：★★★½☆
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